Tutorial PG Gundam RX-178 MKII AEUG Parte 2 Final

Continúo con la 2ª y última parte de mi tutorial

5. Calcas

Ahora es el momento de poner las calcas para lo cual voy a necesitar líquidos para fijar y sellar las calcas, un recipiente con agua y las calcas propiamente dichas.
Para este modelo las calcas son del tipo water slide, en el modelo original encontraríamos calcas dry transfer y stickers.
Comenzamos el proceso sumergiendo las calcas durante unos 30 segundos en el  agua

Pasados esos 30 segundos las calcas deberían poder desprenderse del papel si tiramos de ellas suavemente. En este momento aplicamos con la ayuda de un pincel el liquido para fijar calcas en el lugar que queramos que vaya sobre la pieza. Una vez hecho esto con ayuda de unas pinzas la situamos en su lugar.

 

Ahora que está sobre la pieza eliminamos el exceso de humedad con un paño y procedemos a aplicar el 2º líquido que sellará la calca sobre la pieza. Esto ayuda a eliminar el silvering de la calca y a que esta quede fijada en su sitio.

 Como podéis comprobar el modelo ahora parece otra cosa

Una vez las calcas han quedado fijadas y completamente secas podemos desgastarlas con una lija de grano medio, e incluso podemos rascarlas con un punzón para dar más sensación de desgaste.

Como veréis en esta última foto también quité alguna calca que no me terminaba de convencer cómo quedaba.

6. Filtros

Llegados a este punto tenemos un modelo que está muy bien pero que necesita algo de desgaste para no parecer tan plano. Para lograr un acabado que refleje el paso del tiempo y las inclemencias del clima vamos a dar unos filtros con óleos.
Elegimos unos tonos grises, marrones y sienas

Los aplicamos sobre una paleta y hacemos alguna mezcla entre ellos para lograr más riqueza de tonos.

Para esta técnica vamos a necesitar 2 pinceles: uno fino para aplicar el óleo y otro más grueso para el disolvente. En un recipiente echamos disolvente White spirit.

Comenzamos la técnica aplicando los óleos aleatoriamente y en pequeños puntitos sobre la maqueta. Aplicar los tonos que queráis ya que luego se mezclarán entre ellos para lograr ese efecto de envejecido.

Lo siguiente que hacemos, con ayuda del pincel más grueso empapado en disolvente, es mover el pincel de arriba abajo por la pieza para que los colores se fundan y queden sobre toda la pieza.

Una vez hecho esto sobre todo el modelo nos debería quedar así.

Espero que apreciéis que ahora la pintura tiene muchos más matices y una sensación de haber quedado expuesta a los elementos, suciedad, etc.

7. Desconchones y rozaduras.

Casi hemos acabado y ahora, una vez que el óleo está completamente seco aplicamos los desconchones sobre las aristas de las piezas para dar sensación de desgaste. Para ello vamos a utilizar la técnica del pincel seco que consiste en mojar un pincel en pintura y pasarlo sobre un trapo o una hoja de papel hasta que no queda pintura. N este momento si lo pasamos sobre una pieza rugosa veremos que la pintura queda adherida a las partes más prominentes de la figura dejando las más hundidas sin pintar.

La clave de esto es no pasarse con el pincel seco. Es más fácil retocar una pieza que tiene pincel seco de menos que de más. El color que he utilizado para esta técnica es un gris oscuro en la mayor parte y un metalizado en algunas zonas, sobre todo en las de color oscuro como el azul o gris de la ‘mochila’.

Como podéis ver en esta última foto el lado derecho de la ‘falda’ ha sido tratado con la técnica del pincel seco y el izquierdo no. La diferencia es bastante notable a mi parecer.
Una vez lo hemos hecho sobre el modelo debería quedar así.

Ahora utilizamos una esponja para crear el efecto de rozaduras sobre el metal.

La técnica es muy similar a la del pincel seco ya que lo que haremos es mojar una punta de la esponja y pasarla sobre un papel para eliminar el exceso.

Con ello pasamos a dar suaves toques sobre la pieza en las zonas deseadas. Al igual que con el pincel seco la clave es la moderación.

8. Impactos y pasteles.

Esto está casi terminado pero para dar el último toque vamos a utilizar los pasteles.

 

Son barritas que podemos encontrar en tiendas de bellas artes a muy buen precio. Para aplicarlas lo que vamos a hacer es rallarlas con una cuchilla o una lija para sacar el polvillo.

Esto lo vamos a aplicar con un pincel al que le hemos cortado la punta, un bastoncillo de los oídos o incluso una esponja para maquillaje, eso lo dejo a vuestra elección.


Con ello lograremos efecto de suciedad, impactos de armas, etc.

Como veis ya han sido aplicados sobre toda la figura y el efecto es espectacular.
Por último voy a explicaros cómo hago los impactos sobre la armadura.
Lo primero es pintar el interior de los cráteres con pintura metalizada

Lo siguiente que vamos a hacer es aplicar tinta de color negro en el interior para matar el exceso de brillo. La tinta la hacemos diluyendo pintura hasta que queda completamente líquida, esto hará que se cuele por los recovecos y de sensación de profundidad.

Ahora, una vez seca la tinta, aplicamos un pincel seco sobre el perímetro del impacto con un color gris oscuro.

Ahora aplicamos pastel de color marrón sobre el interior y el perímetro del cráter.

Para terminar aplicamos pastel de color negro de la misma forma que en el paso anterior.

Una vez lo hemos hecho sobre todo el modelo podemos dar la maqueta por finalizada. Se recomienda como último paso dar una capa de barniz sobre el trabajo final para proteger los pasteles ya que con el tiempo se pueden desprender de la maqueta. En mi caso la manipulación del modelo no va a ser algo habitual por lo que decido dejarla como está ya que el barniz puede alterar el resultado obtenido y con el que yo me siento cómodo.

Bueno pues esto es todo,  espero que os sirva de ayuda y esperéis impacientes el siguiente modelo y tutorial ;)

Para más información y dudas contactad conmigo en mechamodelart@gmail.com


Pincha AQUI para ver la primera parte del tutorial.

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